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la stagione 2018 all’Auditorium TaTÀ
rassegna di teatro e danza

venerdì 12 gennaio 2018, ore 21
La Corte Ospitale, Associazione Culturale Zebra, Silvia Gribaudi Performing Art
R. OSA_10 esercizi per nuovi virtuosismi

concept, coreografia e regia Silvia Gribaudi | con Claudia Marsicano (premio Ubu 2017 come nuova attrice o performer under 35) | disegno luci Leonardo Benetollo | costumi Erica Sessa | consulenza artistica Antonio Rinaldi, Francesca Albanese, Giulia Galvan, Matteo Maffesanti | coproduzione Santarcangelo Festival | con il supporto di Qui e Ora Residenza Teatrale (Milano) | finalista premio Ubu 2017 come migliore spettacolo di danza e finalista premio Rete Critica 2017 | durata 50 min

R. OSA è una performance che si inserisce nel filone poetico di Silvia Gribaudi, coreografa che con ironia dissacrante porta in scena l’espressione del corpo, della donna e del ruolo sociale che esso occupa con un linguaggio “informale” nella relazione con il pubblico. In R. OSA è in atto una rivoluzione del corpo, che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità: una ricerca del “non limite” ispirata alle immagini di Botero, al mondo anni ’80 di Jane Fonda, al concetto di successo e prestazione.
R. OSA è uno spettacolo in cui la performer è protagonista di un “one woman show” che sposta lo sguardo dello spettatore all’interno di una drammaturgia composta di 10 esercizi di virtuosismo. La scena vuota, il fondale nero e al centro un corpo solo, che nella sua particolarità diventa movimento coreografico, suono, immagine, colore: una partitura del gesto apparentemente informale che esprime un disegno più ampio, la figura di una ragazza con i suoi dettagli, le sue forme, la sua bellezza, che si mostra in tutta la propria forza espressiva. La performer diventa lei stessa opera.
R. OSA è un’esperienza in cui lo spettatore è chiamato ad essere protagonista volontario o involontario dell’azione artistica in scena. R. OSA fa pensare a come guardiamo e a cosa ci aspettiamo dagli altri sulla base dei nostri giudizi. Lo spettacolo mette al centro una sfida, quella di superare continuamente il proprio limite.

dopo lo spettacolo, incontro con la Compagnia

sabato 27 gennaio 2018, ore 21
Fibre Parallele
THE BLACK’S TALES TOUR

di e con Licia Lanera e con Qzerty | regia Licia Lanera | sound design Tommaso Qzerty Danisi | luci Martin Palma | scene Giorgio Calabrese | costumi Sara Cantarone | consulenza artistica Roberta Nicolai | coproduzione CO&MA Soc. Coop. Costing & Management | con il sostegno di Residenza IDRA e Teatro Akropolis nell’ambito del progetto CURA 2017 e di Contemporanea Festival / Teatro Metastasio | durata 60 min

Le fiabe sono l’archetipo, il pre-visto, il pre-detto. Sono la letteratura genuina dei più profondi sentimenti umani. Sono sempre vive e parlano dell’uomo di ieri, di oggi e di tutti i domani possibili. Partendo da cinque fiabe classiche – la Sirenetta, Scarpette rosse, Biancaneve, La regina delle nevi e Cenerentola – spogliate della loro parte edulcorata e consolatoria tipica del mondo dei bambini e presentate in tutta la verità della loro versione autentica, Licia Lanera firma una scrittura originale che racconta incubi notturni e storie di insonnia, per parlare di alcune donne, delle loro ossessioni, delle loro manie, delle loro paure.
Uno spettacolo in cui le icone delle fiabe piano piano si sgretolano, fino a diventare la realtà stessa, la più feroce, la più fallimentare. È una specie di horror che vuole far paura per esorcizzare la paura stessa: quella di chi scrive, quella di chi vive. A completare lo spettacolo, infine, la presenza della musica originale, realizzata grazie alla collaborazione con il musicista pugliese Tommaso Qzerty Danisi, che ipnotizza lo spettatore accompagnandolo, per tutta la durata della performance, in una dimensione a metà tra l’onirico e il reale.

Arriva un tempo che è quello della notte. Arriva un tempo che è pericoloso per chi non dorme, perché i pensieri si affastellano e strane creature ti vengono a trovare. Certe volte sono pensieri felici, ambizioni, aspettative, altre volte sono paure e orrori. Per me, che soffro d’insonnia, tutte le notti arriva un tempo magico e inquieto e questo tempo, per una sera, voglio condividerlo con gli spettatori. Travestita da icona pop, prendo in giro me stessa: la star. La star decomposta, la reginetta depressa. Arriva un tempo in cui racconto fiabe, o quello che ne resta, a suon di musica elettronica. Le fiabe sono l’archetipo, il pre-visto, il pre-detto. Sono la letteratura genuina dei più profondi sentimenti umani. Sono la parola che si tramanda, sono la filosofia che viene scritta. Sono quello che eri da bambino e quello che sarai da adulto. Arriva un tempo in cui le fiabe che conosci da sempre sono una scusa per dire di te. E dici ciò che mai, altrimenti, avresti avuto il coraggio di dire. [Licia Lanera]

dopo lo spettacolo, incontro con la Compagnia

 
sabato 17 febbraio 2018, ore 21
Diaghilev
ELSE

liberamente ispirato all’opera di Arthur Schnitzler “La signorina Else” sulla base della traduzione di Giuseppe Farese | di Nunzia Antonino e Carlo Bruni | impianto scenico e regia Carlo Bruni | con Nunzia Antonino | assistente alla regia Olga Mascolo | ricerca musicale Sergio Antonino | costumi Atelier 1900 |  con il sostegno di Teatro Rossini di Gioia del Colle sistemaGaribaldi – Linea d’Onda | in collaborazione con Fondazione Popolare contro l’Usura | durata 75 min

Pubblicato nel 1924, “La signorina Else” è considerato uno dei capolavori di Arthur Schnitzler. Scritto con la tecnica del monologo interiore, capace di evocare con immediatezza stati d’animo ed emozioni dei personaggi, il romanzo racconta la vicenda della giovane Else, figlia di una famiglia dell’alta borghesia austriaca, alla quale, mentre sta trascorrendo una vacanza in montagna insieme con la zia, piomba addosso la richiesta di salvare il padre avvocato dall’imminente bancarotta. È la madre stessa, in una lettera dai toni disperati, a chiederle in pratica di vendersi per trovare il denaro necessario.

[…] Siamo partiti dall’adolescente in vacanza e dal suo dramma, alimentato da un debito del padre nei confronti di un laido signor Dorsday. Debito che lei è invitata a estinguere con “strumenti” ritenuti ormai comuni, perciò lontanissimi dal produrre scandalo, ma ancora oggi “perfettamente” in grado di alimentare le tragiche conseguenze svolte dal racconto. La nostra direzione è condizionata dall’anagrafe: Else non è la diciannovenne dell’originale, piuttosto lo è stata. Rimasta impigliata nella lettera che scatenò il dramma, è alle prese con lo stesso Veronal di allora: medicinale ormai però fuori moda, veleno inadeguato al ruolo e dunque anche inutile a domare il reiterato dolore. La nostra Else vive in un mondo sordo, immerso in una crisi culturale, non dissimile da quella che ispirò Schnitzler: fonte di ossessioni, nel migliore dei casi in grado di condurre alla follia. [Carlo Bruni]

dopo lo spettacolo, incontro con la Compagnia

 
venerdì 23 febbraio 2018, ore 21
Qui e Ora Residenza Teatrale
MY PLACE il corpo e la casa

regia Silvia Gribaudi | con Francesca Albanese, Silvia Baldini e Laura Valli | disegno luci Silvia Gribaudi e Domenico Cicchetti | assistente alla regia Roberto Riseri | Residenze La Piccionaia (Vicenza), L’arboreto – Teatro Dimora (Mondaino, RN), Olinda – Teatro La Cucina (Milano) | spettacolo finalista In-Box 2017 | durata 60 min

In scena tre corpi nudi – o meglio in biancheria intima – volutamente messi in evidenza: masse corporee vive e non censurate, vere, oneste e ben diverse da quelle che ancora oggi siamo abituati a vedere in mostra sui giornali, su internet, in televisione. Tre donne non più giovani ma non ancora vecchie, certamente non perfette. Ma belle. Perché autentiche. E disposte, in uno show surreale, ad offrirsi al pubblico per quello che sono, corpi senza casa né spazio, sfrattate dal proprio io, lanciate a inseguire, divorare e moltiplicare le proprie ombre. Con passo leggero e sguardo ironico e tragicomico sul femminile.
Il corpo-casa è l’immaginario intorno a cui si sviluppa il lavoro di scena, da quel luogo le attrici partono per svelare momenti di fragilità e di bellezza, per restituire spaccati di intimità, per disvelare un posto segreto, un luogo fisico o uno spazio dentro di noi, comunque territorio della visione. Poche parole, quadri visivi, corpi in movimento. Un racconto fisico che va a indagare i luoghi dell’intimo.

“My Place” segna l’occasione di mettere a confronto due poetiche diverse e affini. Due sguardi sul femminile. Si incontrano la ricerca di un movimento che nasce da corpi non convenzionali e la sperimentazione sulla drammaturgia autografa, lo sguardo ironico e l’indagine sul contemporaneo. Le attrici autrici di Qui e Ora prestano corpo alle visioni di Silvia Gribaudi e offrono a loro volta alla coreografa e performer un immaginario contemporaneo con cui mettersi a confronto. [dalle note di produzione]

dopo lo spettacolo, incontro con la Compagnia

sabato 3 marzo 2018, ore 21
Teatro di Dioniso
IFIGENIA IN CARDIFF (Iphigenia in Splott)

di Gary Owen | traduzione Valentina De Simone | regia Valter Malosti | con Roberta Caronia (premio Virginia Reiter 2017 come migliore giovane attrice italiana dell’ultima stagione teatrale) | luci Francesco Dell’Elba | con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo | durata 60 min

Effie per tutti è una sgualdrina, una stupida sgualdrina da squadrare e poi scansare, come le merde che ricoprono le strade della sua Splott, a sud di Cardiff, in un Galles di periferia che ha messo a tacere identità e ricordi sotto colate di cemento.
Effie non è di certo una che le manda a dire. È sboccata, squattrinata, sfrontata, sbronza, il più delle volte, aggressiva con chiunque abbia la sfortuna d’incrociarla già ubriaca alle undici del mattino sulla Clifton Street. La sua esistenza, un disastro completo, tra follie notturne nei pub in compagnia della coinquilina Leanne, scopate senza fantasia con l’amico idiota di sempre, Kev, discussioni mai concluse con la nonna che continua, sottobanco, ad allungarle qualche spicciolo pur di farla sopravvivere.
Basta un’occhiata per sapere già tutto di lei, eppure, un incontro imprevisto in una notte qualunque cambia tutte le prospettive, aprendo squarci di scomoda umanità e fornendo ad Effie, finalmente, la possibilità di dimostrarsi qualcosa di più.
“Ifigenia in Cardiff” di Gary Owen (dall’originario “Iphigenia in Splott”) è un delirio monologante denso di lucidità che si rivela a poco a poco, ribaltando gli equilibri del senso comune e scardinando moralismi e perbenismi vari, con il suo attacco sferrato in pieno viso contro l’ipocrisia della società e di una politica dell’austerity che finisce per stringere la morsa sempre sui soliti noti.
Con un linguaggio abrasivo pieno d’ironia tagliente, Owen affonda il coltello nelle maglie sconnesse della contemporaneità, consegnandoci il ritratto al vetriolo di una Ifigenia moderna che non ci sta ad essere la vittima sacrificale di un sistema già scritto, e pertanto reagisce, opponendo al fato che la vorrebbe vendicativa e miope, la sua intelligenza feroce, il ghigno beffardo, la più inaspettata compassione.
Davanti ai fallimenti del nostro tempo, Effie non è di certo un capro espiatorio ma testimone ferale e voce d’accusa contro un potere che, con la sua ingombrante ingordigia, divora le vite degli altri.

dopo lo spettacolo, incontro con la Compagnia

 
sabato 17 marzo 2018, ore 20 e ore 21.30 (max 60 spettatori per replica)
Acasă 
(S)WORKERS uno spettacolo collaborativo e itinerante sul mercato del sesso

ideatrice e dramaturg Valeria Simone | autori Valeria Simone, Marianna De Pinto, Maristella Tanzi, Marco Grossi, Rossella Giugliano | con Marianna De Pinto, Rossella Giugliano, Marco Grossi, Erika Lavermicocca, Marialuisa Longo, Maristella Tanzi, Manuela Vista | costumi e oggetti dii scenici Porziana Catalano | visual design Maria Grazia Morea | disegno luci Michelangelo Volpe | con il sostegno del Comune di Bari | in collaborazione con Teatro Pubblico Pugliese | durata 70 min | 

Cinque drammaturghi/e italiani/e raccontano storie relative al mondo della prostituzione dal punto di vista delle e dei sex workers, considerando come l’offerta e la diffusione del lavoro sessuale sta mutando le relazioni di coppia e investigando come la crisi all’interno delle relazioni tra uomini e donne sta incrementando il mercato del sesso. Inoltre, la crisi economica degli ultimi due decenni ha mutato lo stesso mercato, ricollocando nel nostro paese migliaia di donne straniere (trafficate e non) e inserendo nel target dei sex workers anche molte minorenni e persone appartenenti a classi sociali medie e con alti livelli di istruzione.
I titoli dei monologhi: “2 metri quadri” di e con Rossella Giugliano; “L’abito della prima comunione” di e con Marco Grossi; “A.A.A. offresi” di e con Marianna De Pinto; “Interno” di Valeria Simone, con Erika Lavermicocca; “Gramigna” di Valeria Simone, con Manuela Vista; “Oboman” di Valeria Simone e Maristella Tanzi, con Manuela Vista; “Real doll” di e con Maristella Tanzi. E del video: “Too” di e con Maria Grazia Morea.

Uno spettacolo sul mercato del sesso, così come è organizzato oggi nelle città europee, specialmente in un momento che vede enormi ondate migratorie e in cui la crisi economica rende fragile le relazioni affettive […] Si tratta di un settore in continuo mutamento, soprattutto le attività che ne fanno parte sono sempre più invisibili, innanzi tutto perché le prostitute sono meno riconoscibili, ossia meno collegate a un cliché estetico. Quindi è un fenomeno che si estende sempre di più e allo stesso tempo è sempre meno visibile e riconoscibile. Ci piacerebbe, in questo progetto, dargli voce, raccontare le storie dei sex workers per comprendere quanto sta cambiando la società in relazione al sesso e quanto stanno cambiano le relazioni affettive. Il punto di riferimento teorico, in questo percorso, è anche il sociologo e filosofo Michel Foucault e la sua ricerca sulla sessualità, che ci fa porre alcune domande: con quali discorsi oggi si parla di sessualità? Quale rapporto ha con il potere? Quale equilibrio tra soppressione e sovrabbondanza di discorsi sul sesso? [dalle note di produzione]

dopo lo spettacolo, incontro con la Compagnia

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DeclinAzioneDonna 2018

biglietto 10 euro (promozione: i primi 100 biglietti a soli 7 euro)
ridotto 7 euro (under 30 e over 65)

info e prenotazioni 099.4725780 (int. 1) – 366.3473430

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parliamone | nel foyer, dopo gli spettacoli,  le Compagnie ospiti della stagione incontrano il pubblico
modera Marina Luzzi, giornalista

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La rassegna DeclinAzioneDonna, ottava stagione di “Periferie”, è parte di “Heroes”,
progetto triennale 2017_19 di Crest e Tra il dire il fare (Ruvo di Puglia, BA) in ATS,
in ordine all’avviso pubblico per iniziative progettuali riguardanti lo spettacolo dal vivo e le residenze artistiche
– Patto per la Puglia – FSC 2014/2020 – Area di intervento “Turismo, cultura e valorizzazione delle risorse naturali”
 

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